SUMO fue un libro titánico en todos los sentidos: un homenaje de 480 páginas al fotógrafo más influyente, intrigante y controvertido del siglo XX que batió récords por su peso, dimensiones y precio de reventa.

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un saludable desdén por las soluciones fáciles o predecibles. SUMO —una aventura editorial audaz y sin precedentes— fue un proyecto irresistible. La idea de un compendio espectacular de imágenes, un libro con las dimensiones de una exposición privada, producido a un tamaño de página excepcional y con estándares de creación e impresión a la última, surgió de un diálogo exploratorio franco entre el fotógrafo y el editor.

Con el físicamente dominante SUMO pesando —con su estuche y empaquetado— 35,4 kilos, Newton creó un libro monumental que sobresalió con diferencia por encima de todo lo ensayado previamente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de condiciones técnicas.

Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agotó a poco de salir a la venta y multiplicó enseguida su valor. Este fenómeno editorial mundial se exhibe hoy en numerosas colecciones importantes de todo el globo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario primer ejemplar de SUMO, autografiado por más de 100 de los famosos que aparecen en el libro, también batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX, vendiéndose en una subasta en Berlín el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes, aproximadamente 430.000 dólares.

SUMO estableció nuevos estándares en el género de la monografía de arte y se aseguró un lugar prominente en la historia del libro de fotografía. Esta nueva edición es el cumplimiento de una ambición concebida algunos años atrás por Helmut Newton. Éste estaría seguramente encantado con que, una década después de su primera publicación, SUMO —ahora en un formato que permite una distribución más democrática— alcance la audiencia más amplia posible.

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La pionera de las revistas de arte y arquitectura renace en versión facsímile, todas las publicaciones de 1945 a 1954.

Desde fines del guerra mundial hasta mediados de los sesenta en la arquitectura americana sucedieron las cosas más excitantes: los nuevos talentos emergentes se focalizaron en nuevos proyectos de innovadores materiales y bajo coste con un diseño muy moderno. Esta tendencia la encarnaba a la perfección el famoso Case Study House Program, liderado por la revista americana más importante del momento Arts & Architecture.

Focalizada no solo en la arquitectura sino también en el diseño, el arte, la música, la política y los temas sociales, A&A fue una publicación ambiciosa y a la vez rompedora gracias a la inspiración de su editor John Entenza, que la dirigió durante dos décadas hasta la llegada de David Travers en el año 1962. La era de los grandes arquitectos americanos fue reflejada en su totalidad en A&A: Neutra, Saarinen, Ellwood, Eames, y Koenig; sin olvidar a dos de los más exitosos hasta la actualidad: Frank Gehry y Richard Meier, que debutaron en las páginas de A&A. Fue una revista imprescindible para colocar la arquitectura  americana, especialmente la arquitectura moderna de California, en el mapa del mundo. Colaboradores fundamentales de la revista fueron el fotógrafo Julius Shulman y Ezra Stoller, así como los escritores Esther McCoy y Peter Yates, y diseñadores gráficos de la talla de Herbert Matter.

Esta colección se presenta en diez estuches uno por cada año de las revistas publicadas entre 1945 y 1954. Son en total 6.076 páginas que representan 118 ejemplares reproducidas en su totalidad, desde el primero que data de enero de 1945 donde se presenta el Case Study House Program. Se incluye un booklet con un ensayo original de David Travers traducido del inglés al alemán, francés y español, sumarios e index de artículos. A Arts & Architecture 1945–1954 le seguirá una segunda part que comprende las revistas publicadas entre 1955 y 1967 completando así la totalidad de los ejemplares publicados.

Esta nueva publicación de TASCHEN, limitada a 5.000 ejemplares numerados, representa un record en la arquitectura de mediados de siglo a la vez que recupera, cuarenta años después, una publicación que fue fundamental.

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Construyendo el futuro hoy. Las obras icónicas de una arquitecta singular

En edición limitada de 200 copias, firmadas por el artista, en estuche de lujo, esta edición especial viene acompañada además de una pieza hecha por Zaha Hadid: una superficie pulida de acrílico negroinspirado par el diseño di nuevo MAXXI a Roma:

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la década pasada ha culminado numerosas estructuras, incluidas el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (que el New York Times llamó “el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la Guerra Fría”), el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, Alemania, y el Edificio Central de la nueva Planta de Ensamblaje de BMW en Leipzig. Hoy Hadid está firmemente establecida en la élite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.

Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesión, Hadid ha diseñado arquitectura radical por más de 30 años y es ahora objeto de esta monografía exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Cantón, este volumen XL muestra la evolución en la carrera de Hadid. Incluye no sólo sus extraordinarios edificios, sino también sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edición también contiene una sección especial con papel de pergamino traslúcido que permite contemplar diseños en múltiples capas superpuestas o por separado.

Sobre la autora / el autor:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Santiago Calatrava, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por TASCHEN.

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Mario Testino, el fotógrafo codiciado de las estrellas, ha publicado un libro en el que compila algunas de sus memorables fotografías. E incluso va más allá buscando nuevas formas de ver a los famosos a través de la lente, recopilando algunas fotos que ha tomado al margen de las sesiones y en las cuales se puede ver a las celebridades en su estado más natural.

En la portada aparecen Ashton Kutcher y Demi Moore en un situación un poco extraña. Pues al parecer Demi le está retocando los labios a su marido. Lo cual me dirán que no es lo más normal del mundo. En cierto sentido es un viaje a la intimidad de la pareja sin que tenga nada que ver con sexo.

Así que, si la portada es ést,a ahora imaginen lo que el lente de Testino ha podido captar en todos sus años trabajando para las grandes publicaciones como Vogue o Vanity Fair y más en las 300 páginas que ocupa Let me in, lo que literalmente quiere decir Dejame entrar y es lo que haremos en los momentos robados a 100 artistas contemporáneos, desde Brad Pitt y Angleina Jolie a Jeniffer Lopez y Marc Anthony, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Adrien Brody, Tom Ford, Kate Hudson, Gisele Bundchen, Claudia Schiffer, Anjelica huston, Matt Dillon, Madonna, George Clooney o Michelle Pfeiffer

Limitada a 1.000 ejemplares, cada uno numerado y firmado por el artista. Encarga el tuyo online en LabreaStore