Un día las paredes amanecieron de colores. Otra tarde, los muros vacíos se llenaron de letras que evocaban canciones y, hace unos meses, aparecieron en los mercados figuras con extraños mensajes. Todo ello es obra de un grupo de diseñadores gráficos que han decidido sacar su arte y su profesión de los despachos con acciones callejeras.

El colectivo se hace llamar Ilustrada Hermandad de Diseñadores y siguiendo el estilo Banksy, sus miembros prefieren no mostrar su rostro y sus obras, simplemente, aparecen en las calles sin previo aviso. No tienen un líder, actúan normalmente a horas intempestivas, no venden ni piden nada. Sólo exhiben su creatividad.

Según comenta uno de los miembros de este colectivo, todo empezó hace casi un año cuando varios diseñadores que trabajan y viven en Málaga se reunieron tras un evento del sector y acordaron iniciar actividades que fomentasen una mayor relación entre ellos. De ahí, surgió esta hermandad sin relación alguna con la Semana Santa ni con las universidades. En ella, según su decálogo, lo único importante es el amor por el Diseño y el respeto por sus normas.

Ahora ya cuenta con una veintena de ‘hermanos’, algunos procedentes de agencias de publicidad, estudios creativos y empresas de comunicación malagueñas de renombre como El Cuartel, bRIDA o Factor ñ.

Según afirman, sólo se trata de crear por crear y de reivindicar la profesionalidad en su sector. «Nuestra profesión a veces está sujeta a demandas comerciales u otros aspectos que inevitablemente sesgan la creatividad o el diseño y aquí no tenemos barreras», señala otra de las personas que forma parte del grupo.

Para formar parte de este colectivo se requiere realizar una «acción» junto con alguien que ya sea miembro, «pero la temática es totalmente libre igual que el soporte, los materiales o el resultado final, ya que cada ‘hermanamiento’ fabrica su concepto a su manera y así es más divertido», comenta una componente de la Ilustrada Hermandad de Diseñadores.

La información sobre estos trabajos se mantiene en secreto y sólo sus impulsores conocen los detalles durante el proceso de creación. Con su ‘pieza’, además de intentar captar la atención de los otros miembros de la hermandad, también pretenden dar a conocer los entresijos de esta profesión (imbricada con la publicidad, internet, el marketing, etc.) a los ciudadanos.

En una de las primeras actividades, #5citas1color, se repartieron folletos con refranes populares en los que se hacía referencia a un color, pero éste venía traducido a lenguaje hexadecimal, que es un código de color para formato ‘online’.

En otra, se empapeló la ciudad con un «diccionario» de términos universales de diseño (tipografía, maquetación, imagen…) y el Día de la Victoria, patrona de Málaga, los ‘hermanos’ decidieron exponer con ironía los elementos que más critican (la tipografía Comic Sans y el degradado diamante entre ellos).

La última acción, #Typeandsongs, se desarrolló esta misma semana y consistió en repartir por las calles un abecedario en el que cada letra iba asociada a una canción. Y la próxima, según avanzan, otorgará colores a los sabores del vino.

«La música está muy relacionada con nuestra profesión porque nos afecta a la hora de crear un concepto a una línea gráfica y quería expresar nuestro por a estos dos mundos», señala una de las responsables de esta iniciativa.

Para conseguir el material para estas iniciativas suelen buscar la colaboración de empresas y amigos y una vez que las ponen en marcha, las difunden a través de su web, de las redes sociales y de blogs, ya que otro de sus objetivos es convertir a Málaga «en un punto de encuentro y en un referente» en este ámbito, según señala otro ‘hermano’.

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No dejes de asistir a la proyección de este interesante y divertido filme los días 16, 17 y 18 de diciembre en la Sala Margot Benacerraf de Unearte, en Caracas, a las 6:00 de la tarde; entrada gratuita.

Con el apoyo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), el British Council invita a la proyección del Documental Exit through the Gift Shop, del artista británico del graffiti Banksy, los días 16, 17 y 18 de diciembre en la Sala Margot Benacerraf de la casa de estudios.

Banksy es un artista del graffiti, activista político, cineasta y pintor. Su arte callejero y satírico, y sus epigramas subversivos combinan un humor oscuro e irreverente, hecho con una distintiva técnica de esténcil. Sus obras cargadas de comentario social y político han sido exhibidas en calles, paredes y puentes en distintas ciudades alrededor de todo el mundo.

Exit through the Gift Shop es un filme provocativo e inesperado, que toma al espectador por sorpresa. Sin directores ni productores acreditados, la película está simplemente presentada como Un filme de Banksy, refiriéndose al notorio anonimato de este artista, quien ha ganado fama internacional sin revelar su identidad. La cinta describe el intento del aspirante a cineasta Thierry Guetta, de capturar en video a los más infames vándalos, sólo para que Banksy vuelque la cámara sobre él, con sorprendentes resultados. “Él trató de hacer un filme sobre mí, pero yo hice un filme acerca de él”, dice Banksy al comienzo del documental, “él es mucho más interesante que yo”.

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Ha protagonizado romances de telenovela con ricos y famosos, como «El Tigre» Azcárraga y Juan Villalonga. Ahora nos presenta su nuevo amor, el arte

En 1988, una tímida Señorita Veracruz era coronada Miss México. La prensa la señalaba como una firme candidata a Miss Universo e incluso llegó a ser finalista del certamen, aunque no logró hacerse con el título mundial. En cambio, con 19 años, conquistó el corazón del multimillonario mexicano Emilio «El Tigre» Azcárraga, propietario del imperio Televisa y casi 40 años mayor que ella. De su mano, inició una carrera meteórica en el conglomerado azteca como presentadora y productora de telenovelas.

Casi una década después, la modelo enviuda y se ve envuelta en una batalla legal con los herederos de Azcárraga. Entonces conoce a Juan Villalonga, presidente de Telefónica, y el escándalo vuelve a tocar a su puerta. Él, un hombre casado, uno de los empresarios más influyentes de España y amigo de José María Aznar, lo deja todo por la modelo. La pareja se casa y se muda al exclusivo barrio de Bel-Air, en Los Ángeles, donde nacen sus tres hijos. Pero en 2009 se divorcian.

La vida de Abascal es digna de una telenovela y ella misma lo reconoce.«¡Es que soy mexicana! Todos los mexicanos vivimos en el melodrama», confiesa entre risas. «Mi vida es el resultado de un destino más de mi espíritu. No tengo otra referencia, no conozco más que esta vida. Y le estoy muy agradecida por las oportunidades que me ha brindado», dice sin arrepentimientos.

Coleccionista en alza

Ahora vive en un fabuloso piso en París, aunque viaja mucho a Miami. Allí presentó esta semana su nuevo proyecto empresarial en el mundo del arte, «The M Building». «No es solo una galería de arte. Es la sede de nuestras oficinas donde ofrecemos consultoría y asesoría tanto en arte como en estilo de vida. The M Building es un escaparate que muestra el savoire faire y cómo se puede vivir tanto con el arte como con el diseño de interiores y más…», explica. ¿Y en qué consisten estos servicios? «Por ejemplo, en muchas ocasiones hay piezas de arte que no nos imaginamos en nuestras casas. Mi agencia da una pincelada de cómo se puede hacer para vivir con ellas», aclara.

Aunque en nuestro país su nombre es sinónimo de papel couché (ella asegura que no le molestan las etiquetas), en Estados Unidos suena cada vez más en los círculos del arte y el coleccionismo. De hecho,museos como el Tate Modern de Londres se disputan obras de su colección privada y la apertura de su consultora de lifestyle se realizó durante la Art Basel Miami, una de las ferias de arte más importantes del mundo. «La crisis económica afecta y beneficia el mundo del arte al igual que a los demás sectores. La clave, como en todo, es acertar. Nosotros nos manejamos en una zona muy segura», dice.

En las paredes de su piso parisino cuelgan obras de Takashi Murakami, Ugo Rondinone, Christopher Wool y otros artistas de «sangre fresca». Aunque también es fiel a viejas glorias como Maurizio Cattelan, al que acompañó semanas atrás en la gala de inauguración de su retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York. «Maurizio es, sin lugar a duda, uno de los creadores de arte contemporáneo que más respeto y admiro. Pero la lista de mis artistas preferidos es muy larga», dice. Precisamente en esa fiesta, Abascal se mostró por última vez con su más reciente pareja, el financiero americano Chris Brown.

La empresaria anunció su vuelta a la soltería en la red social Twitter. ¿No le asusta tanta exposición? «No, me parece fascinante la forma en que nos comunicamos en la sociedad actual. Vengo del mundo de la comunicación, ¿cómo voy a renunciar a él?», dice. Tampoco le teme al amor. «Todas las mujeres soñamos con encontrarlo. Pero como reza el dicho, hay que besar muchas ranas antes de encontrar al príncipe». Y, ¿cuál será el siguiente?

Banksy, es el graffitero británico de identidad desconocida. Poco se puede decir de él ya que todo son conjeturas.

Se ha hecho famoso por sus graffitis, en su mayoría situados en Londres y Bristol.

Sus obras son fundamentalmente críticas a la sociedad, aunque también critican a  la cultura pop. Por esto último se podría ubicar a Banksy dentro de un movimiento artístico denominado Culture Jamming, donde se deforma una imagen publicitaria para así cambiarle el mensaje. Suele pintar ratas, policías y soldados… y en lugares de cierto interés turístico.

Banksy ha colocado sin autorización algunas de sus obras en museos de renombre, como el MOMA de Nueva York o la Tate Modern de Londres, llegando a alcanzar tal fama que sus obras ya se subastan en Sotheby´s.

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Partiendo de una cámara Diana original de los años sesenta, desmontamos hasta la última pieza para reconstruirla después desde cero. Tomamos nota de todas las imperfecciones y defectos para obtener una belleza ligera idéntica a la original.. la Diana F+.

Hemos duplicado la lente de plástico original de la Diana con mucho cariño para garantizar esos resultados oníricos, fabulosos, empapados de color, a veces borrosos y casi siempre alucinantes que tanto valoran los usuarios de esta cámara.

Partiendo del clásico diseño de los sesenta, hemos vuelto a diseñar meticulosamente el flash de la Diana de modo que conserve el aspecto y la sensación del original. La parte frontal está recubierta en color plata reflectante y se sincroniza con la Diana F+ a través de una conexión metálica como las antiguas. Ofrece tres funciones fundamentales:

-Al igual que la cámara Colorsplash y el flash Colorsplash, la Diana F+ incluye una fundita con varios filtros de plástico de gel de colores. Coloca el que prefieras en el flash y envuelve al sujeto con una ráfaga de luz de color, tanto de día como de noche.

-Al elegir el ajuste “B” de exposición larga en la Diana F+, dejas que toda esa corriente de luz ambiental se plasme en tu imagen, con lo que puedes superponer un sujeto con flash (con o sin color) contra un fondo brillante, divertido y estupendo.

-El flash de la Diana funciona a través de un adaptador de clavija de dos patillas, como el original. Se conecta directamente al cuerpo de la cámara de la Diana F+. Además, se incluye un adaptador de conector de la Diana a la zapata, con lo que podrás utilizar el potente y radiante flash de la Diana en cualquier cámara estándar de zapata, como la LC-A+, la Fisheye 2, la Holga con zapata y muchas cámaras más.

ESPECIFICACIONES:

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